Italowestern - Keoma

Das Lied des Todes

Originaltitel: Keoma Alternativtitel: Keoma - Melodie des Sterbens Erscheinungsjahr: 1976 Regisseur: Enzo G. Castellari Produzent: Manolo Bolognini Musik: Guido e Maurizio De Angelis Darsteller: Franco Nero, William Berger, Olga Karlatos, Woody Strode, Riccardo Pizzuti Inhalt Keoma ist sehr vom Bürgerkrieg gezeichnet und kehrt verbittert in seine Heimat zurück. Auch in seiner Kindheit hatte er es schwer. Als einziger Überlebender eines Massakers in einem Indianerdorf wird er von seinem Stiefvater aufgenommen. Doch seine drei Stiefbrüder hassen ihn sehr. In Keomas Heimat ist eine tödliche Pockenkrankheit ausgebrochen. Alle Infizierten werden aus der Stadt verbannt. Auch eine schwanger Frau, die man für infiziert hält, soll nun bei den Kranken leben. Doch Keoma will sie vor diesem Schicksal bewahren und nimmt sich ihrer an. Dabei legt es sich mit dem Gangsterboss Caldwell an, dessen Bande auch seine Stiefbrüder angehören. Trotz aller Bemühungen schafft es Keoma zwar, die schwangere Frau vor Caldwell zu retten, aber dennoch stirbt sie während des dramatischen Showdowns bei der Geburt ihres Kindes. Keomas Sieg ist am Ende ein total Sinnloser. Die Frau ist tot, und das geborene Kind lässt er hilflos liegen. Gegenüber einer in seiner Phantasie immer wieder auftauchenden Indianerin Sie soll wohl den Tod symbolisieren) begründet er dies mit den Worten "Er ist ein freier Mensch". Interpretationen Der Tod Im Film wird der Tod als ständiger Begleiter von Keoma dargestellt, personifiziert durch die Figur einer alten Frau, die einen Wagen voller Besitztümer hinter sich herzieht. Diese Symbolfigur taucht immer wieder in verschiedenen Szenen und auch Funktionen auf: Als Schutzengel, als Keoma das Massaker als Kind überlebt; als Empfänger seiner Rückkehr in die Heimat; als er in die Stadt zieht und den nahenden Tod von George ankündigt; als mahnendes Gewissen, als Keoma einen von Caldwells Banditen im Dunkeln erwürgt. Der Tod wird schließlich völlig gegensätzlich zum Leben und in der Schlussszene sogar zur Hebamme und Kinderfrau. Enzi G. Castellari verwendet diese Metapher äußerst geschickt, ja man kann sogar genial sagen, um den Tod als unausweichlichen und immerwährenden Teil von Keomas Leben darzustellen. Leben und Tod sind eng miteinander verbunden und eins. Der Bruderkampf Die drei Brüder hatten niemals verkraftet, dass ihr Vater das Halbblut Keoma als seinen vierten Sohn adoptiert und als gleichrangig akzeptiert hatte. Im Gegenteil hatte der Vater sogar das Gefühl, dass er sich um Keoma noch intensiver kümmern musste, was wiederum dazu führte, dass sich die Brüder immer mehr benachteiligt und vernachlässigt fühlten. Keoma war zweifellos, wenn auch nicht sein körperlicher Sohn, sein Lieblingssohn, was den Bruderkonflikt begünstigte. Nachdem ihr Vater von Caldwell ermordet wurde, beschließen die Brüder, sich an dem Mörder zu rächen, aber sie beschuldigen gleichzeitig auch ihren Stiefbruder Keoma, der von Caldwells Männern an ein Wagenrad gekreuzigt wurde, für dessen Tod mit verantwortlich zu sein. Sie fordern einen Richter, um Keoma schuldig zu sprechen, falls sie ihn nicht selbst töten können. Die Kreuzigungsszene Die Kreuzigungsszene stellt einen deutlichen Vergleich zur Kreuzigung Jesu Christi dar. Dadurch soll Keomas Leidensweg und sein guter Charkater, obwohl er wie alle Italowesternhelden ein böser Schurke (siehe dazu auch der Antiheld) ist, der andere tötet, symbolisiert wird. Er wird quasi mit Jesus verherrlichend auf eine Stufe gestellt. Ebenso wie Jesus steht er fast schon am Ende von den Toten wieder auf. Musik Während der Arbeiten an Keoma ließ sich Castellari von der Musik Bob Dylans und Leonard Cohens Filmmusik für McCabe & Mrs. Miller (1971) inspirieren. Um eine ähnliche Stimmung in Keoma zu erzeugen, beauftragte er die bekannten Filmkomponisten Guido & Maurizio De Angelis, die Cohen-Songs als Orientierungshilfe zu nutzen. Guido & Maurizio De Angelis waren zwei italienische Filmkomponisten, die während der 1970er Jahre bekannt waren und viele Soundtracks für Italo-Western produzierten. Die Brüder arbeiteten häufig zusammen und schufen eine immense Reihe unvergesslicher Filmmusiken, darunter auch die Musik für Keoma. Sie wurden für ihre Fähigkeit geschätzt, Musik zu schreiben, die perfekt zum jeweiligen Film passt und die Stimmung und Atmosphäre des Films einfängt. Das Ergebnis war eine balladenhafte Filmmusik, die von einer weiblichen Sopran-Stimme begleitet wurde und an den sogenannten Bänkelsang erinnerte. Diese Art der musikalischen Untermalung ist beispielhaft für das Genre der Italowestern. Bänkelsang ist ein Begriff aus dem 17. Jahrhundert und bezeichnete Lieder oder Balladen, die von reisenden Musikanten vorgetragen wurden. Die Texte handelten oft von tragischen Ereignissen oder Kriminalfällen und waren eine Art von mündlicher Überlieferung von Geschichten. Die Musik war oft einfach und wurde von begleitenden Instrumenten wie Gitarre oder Geige unterstützt. In Keoma wurde dieser Stil von Guido & Maurizio De Angelis in ihrer Filmmusik aufgegriffen und mit einer weiblichen Sopran-Stimme kombiniert, die das Filmgeschehen begleitete und kommentierte. Die Filmmusik in Keoma ist besonders herausragend und hat dazu beigetragen, den Film zu einem Klassiker des Italo-Western-Genres zu machen. Der erzählende balladenhafte Gesang, welcher zwischen einer männlichen und weiblichen Stimme wechselt, verleiht dem Film eine einzigartige Atmosphäre, die man so in kaum einem anderen Film kennt. Kameraführung und stilistische Mittel Keoma - Melodie des Sterbens" zeichnet sich durch seine exzellente Kameraführung und dem gekonnten Einsatz stilistischer Mittel aus. Der Regisseur hat hier ein visuell überzeugendes Meisterwerk geschaffen. Die Kameraführung in diesem Film kann man als sehr kreativ und einfallsreich bezeichnen. Die Kameraarbeit nutzt häufig Extremeinstellungen und ungewöhnliche Perspektiven, um eine besonders intensive Wirkung zu erzielen. Der Film nutzt beispielsweise oft Close-Ups, um die Emotionen der Charaktere noch stärker zu betonen und den Zuschauer noch tiefer in die Handlung hineinzuziehen. Ein weiteres stilistisches Mittel, das in "Keoma - Melodie des Sterbens" verwendet wird, ist der Einsatz von diverser Zeitlupen- und Zeitraffersequenzen vor allem bei den Gewaltszenen. Diese Techniken verleihen dem Film eine zusätzliche dramatische Wirkung und betonen wichtige Momente in der Handlung. Die Bildkomposition in diesem Film ist ebenfalls ein Highlight. Die beeindruckenden Landschaftsaufnahmen, die sehr aufwendig gestalteten Kulissen und die authentisch wirkenden Kostüme erzeugen eine unglaublich realistische Atmosphäre, welche den Zuschauer in eine Welt des Wilden Westens versetzt. Insgesamt ist "Keoma - Melodie des Sterbens" ein visuell genialer Film, der gekonnt verschiedene stilistische Mittel einsetzt, um die Handlung und die Charaktere zu betonen und dem Zuschauer ein unvergessliches Kinoerlebnis zu bieten. Kritik / Rezension "Keoma - Melodie des Sterbens" (Alternativtitel "Das Lied des Todes") ist einabsolut überzeugender Film, welcher auf so vielen Ebenen begeistert. Die atemberaubende Kulisse, die authentischen Kostüme und das erstklassige Schauspiel verleihen diesem Klassiker des Italo-Western-Genres eine unvergleichliche Atmosphäre. Die Geschichte des Films ist packend und bewegend zugleich. Die tragische Geschichte von Keoma, der in einer von Banditen und Korruption geprägten Stadt gegen seine eigenen Halbbrüder kämpft, ist ein fesselndes Drama, das den Zuschauer bis zum Ende mitreißt. Franco Nero brilliert in der Rolle des titelgebenden Keoma und verleiht dem Charakter eine Tiefe und Komplexität, die man selten in Westernfilmen sieht. Seine Darstellung verleiht dem Film eine unvergleichliche Intensität und Emotion. Der Soundtrack von Guido & Maurizio De Angelis ist ein weiteres Highlight des Films. Die unvergesslichen Melodien begleiten die Handlung perfekt und verstärken die Stimmung des Films auf beeindruckende Weise. Zusammenfassend ist "Keoma - Melodie des Sterbens" ein absoluter Klassiker des Italo-Western-Genres, der bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt hat. Eine unvergessliche Erfahrung für jeden Filmfan! Italowestern.de bewertet dieses Meisterwerk mit 100 von 100 Punkten. Es gibt einfach keinen Kritikpunkt, außer, dass man den Film unendlich Mal anschauen kann und jedes Mal wieder über ihn nachdenken muss. Keoma ist wohl der beste Italowestern, der je gedreht wurde. Der Film ist auch nach mehrmaligem Anschauen immer wieder sehenswert. Man entdeckt immer wieder neue Details, die einem vorher nie bewusst waren. Auch läßt der Film viele Fragen offen,die unbeantwortet bleiben und Freiraum zum Nachdenken und Interpretieren lassen. Gerade das tiefenpsychologische Element dieses Meisterwerkes sticht hervor. Bei Kritikern ist der Film sehr umstritten. Entweder man hält ihn für überragend und ein Meisterwerk oder für totalen Schwachsinn. Doch dieses Urteil sollte sich jeder selber bilden.

Trailer

andere Filmseiten